El mandatario estatal resaltó que esta edición aumentará la experiencia de las y los visitantes con el incremento de 62 a 100 juegos mecánicos, dando prioridad a las atracciones infantiles para reducir los tiempos de espera y brindar mayor comodidad a niñas y niños. A ello se suman los espectáculos gratuitos de Peppa Pig y Transformers que se presentarán diariamente en la Plataforma 4 de los pabellones, ampliando la oferta de entretenimiento familiar.

Ricardo Gallardo también destacó la renovación integral del Palenque, que ahora contará con instalaciones modernas y funcionales para transformar la experiencia de las y los asistentes. Entre las mejoras se encuentran un guardarropa, baños totalmente equipados, una nueva sala de prensa y dos restaurantes que ofrecerán mayor comodidad y una experiencia más completa durante las presentaciones artísticas.

Respecto a las condiciones climatológicas, aseguró que, aunque existen pronósticos de lluvia para algunos días de la feria, previamente se realizaron trabajos de desazolve en los principales canales de desfogue de agua, por lo que las instalaciones están preparadas para evitar inundaciones y garantizar que el público pueda disfrutar sin contratiempos de los conciertos y actividades programadas, especialmente en el Teatro del Pueblo.

Finalmente, afirmó que la seguridad está plenamente garantizada mediante un operativo coordinado entre la Guardia Civil Estatal, la Guardia Nacional y el Ejército Mexicano, con el objetivo de proteger a los más de nueve millones de visitantes que se esperan durante la FENAPO 2026. Añadió que también habrá un dispositivo especial de movilidad encabezado por la Policía Vial de la capital, mientras que el nuevo Paso a Desnivel Vehicular, que será inaugurado este miércoles 5 de agosto, permitirá agilizar la circulación del transporte público y de miles de automovilistas que acudirán a disfrutar de la máxima fiesta de San Luis Potosí.

Samantha Rivera Treviño, mejor conocida como Rivers o Samy Rivers, es una de las creadoras de contenido más populares de México. Originaria de Monterrey y nacida en 1998, comenzó a ganar notoriedad en 2020 gracias a sus transmisiones en vivo de videojuegos, donde su carisma y personalidad la llevaron a reunir millones de seguidores.

Con el paso del tiempo, su presencia dejó de limitarse al mundo del streaming. La Rivers amplió su alcance al fútbol digital como presidenta de Pio FC, equipo que participa en la Kings League y la Queens League, consolidándose como una figura que combina el entretenimiento con el deporte.

La actividad de La Rivers en redes sociales ha generado una comunidad fiel que respalda cada uno de sus proyectos, lo que la posiciona entre las streamers mexicanas más seguidas y reconocidas dentro del entretenimiento digital de habla hispana. Esa conexión directa con sus seguidores ha sido clave para su consolidación como figura influyente.

Desde sus inicios en Twitch, YouTube y Facebook, el crecimiento de Rivers ha mantenido una tendencia constante. Su estilo espontáneo y la cercanía con la audiencia propiciaron que se destacara rápidamente entre los creadores de contenido con mayor repercusión en México y Latinoamérica.El debut en La Velada del Año 3 la llevó a disputar dos combates en una misma noche bajo la organización de Ibai Llanos. En su primer enfrentamiento, la mexicana se midió con la creadora de contenido española Marina Rivers y terminó cediendo ante su rival, lo que marcó un inicio desafiante en el evento.

Más adelante, regresó al ring para enfrentar a la argentina Mayichi. En esa segunda pelea, logró imponerse y conseguir una victoria que le permitió concluir su participación con un resultado positivo, reflejando el trabajo y la dedicación invertidos en su preparación.

El avance presenta por primera vez a Robert Downey Jr. en el papel de Doctor Doom, el poderoso villano que llega para convertirse en la nueva gran amenaza del MCU tras la muerte de su emblemático personaje, Iron Man, en Avengers: Endgame (2019).

En el tráiler, Thor, interpretado por Chris Hemsworth, asume un papel central al intentar reunir al mayor número posible de héroes para enfrentar a un enemigo que, según sus propias palabras, solo podría ser vencido con “un milagro”.

La película reunirá por primera vez en una misma historia a los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos, un acontecimiento histórico para los seguidores de Marvel. Entre los personajes que aparecen en el avance se encuentran Capitán América de Anthony Mackie, Señor Fantástico de Pedro Pascal, Mujer Invisible de Vanessa Kirby, Ant-Man de Paul Rudd, Loki de Tom Hiddleston, Shang-Chi de Simu Liu, Yelena Belova de Florence Pugh, además de Charles Xavier, Magneto y Cíclope.

Uno de los momentos más impactantes del tráiler es el regreso de Chris Evans como Steve Rogers, quien vuelve a encontrarse con Thor en una escena donde demuestra nuevamente su conexión con el martillo Mjolnir.

Dirigida por Anthony y Joe Russo, responsables de Infinity War y Endgame, “Avengers: Doomsday” llegará a los cines el 17 de diciembre de 2026 y también podrá disfrutarse en salas certificadas con tecnología Infinity Vision, que ofrecerán una experiencia de gran formato, alta luminosidad y sonido de alta calidad.

El elenco de la cinta también incluye a Wyatt Russell, Channing Tatum, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía.

Esta exposición se realiza gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Federal y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, mediante el Programa Federal Exposiciones para el Estado AIEC 2026 y el Programa Estatal Descentralización de las Actividades Culturales y Fortalecimiento de las Artes en el Estado DACFAE 2026.

“Post Humanism” Eros y Thanatos propone una reflexión pictórica sobre la condición humana contemporánea a partir de la dualidad entre la vida y la muerte, el deseo y la transformación. A través de un lenguaje visual de gran fuerza expresiva, Ennio Castellano explora las tensiones entre el cuerpo, la identidad y el devenir de la humanidad, invitando a las personas visitantes a cuestionar los límites entre lo orgánico, lo tecnológico y lo espiritual.

Originario de Matera, Italia, Ennio Castellano obtuvo una beca de estudios tras resultar ganador del concurso “Eternity”, impulsado por Maurizio Cattelan en la Accademia di Belle Arti di Carrara. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y festivales en Italia, entre ellos “Renovart: Giovani per il futuro” en Matera y el Loceri Art Festival en Cerdeña. En México presentó en 2023 la exposición “Sueños, Visiones y Utopías” en el Museo Nacional de la Máscara de San Luis Potosí; en 2024 realizó la muestra “Romantici Rupestri” en la Iglesia de Sant’Eligio, en Matera, Italia; y durante 2025 expuso en el Palacio Arcieri de San Mauro Forte, Italia, así como en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en el marco de Xantolo.

Sin embargo, un reporte de The Hollywood Reporter reveló que el estudio detectó desde hace meses problemas con la película. Las proyecciones de prueba no alcanzaron las expectativas, la posproducción se complicó y surgieron diferencias creativas entre el estudio y el director Craig Gillespie, lo que derivó en una disputa interna entre dos versiones distintas del filme.

Con un presupuesto estimado entre 170 y 180 millones de dólares, Supergirl recaudó apenas 37.1 millones de dólares durante su primer fin de semana en Estados Unidos, una cifra inferior incluso al estreno de Joker: Folie à Deux, que debutó con 37.6 millones pese a recibir una fuerte respuesta negativa de la crítica y el público. El desempeño comercial encendió las alarmas dentro de DC, ya que la película forma parte del plan de largo plazo que comenzó con Superman y busca construir un universo compartido más sólido y coherente.

El mal arranque también reavivó el debate sobre el desgaste del cine de superhéroes, el elevado costo de las producciones, la conexión del tono de la película con el público y los problemas que pudieron originarse durante su desarrollo. Analistas de la industria han señalado que varias producciones recientes del género han enfrentado resultados similares, lo que ha alimentado la percepción de una disminución en el interés de los espectadores por personajes menos conocidos.

De acuerdo con fuentes consultadas por The Hollywood Reporter, Gunn y Gillespie nunca compartieron la misma visión sobre la dirección de la película. Una fuente resumió el conflicto al asegurar que “no estaban alineados creativamente”, mientras que otras personas involucradas en la producción sostuvieron que las diferencias formaban parte del proceso habitual entre un estudio y un director durante la etapa de ajustes.

Gillespie, reconocido por dirigir películas como I, Tonya y Cruella, suele construir historias centradas en personajes femeninos complejos, con una fuerte identidad visual y musical. Gunn, en cambio, mantiene un control muy definido sobre el humor, el ritmo y la selección de canciones, un sello que ha caracterizado producciones como Guardians of the Galaxy, Peacemaker y The Suicide Squad.

Las diferencias también quedaron reflejadas en las pruebas con audiencia. Entre diciembre de 2025 y marzo de 2026 se realizaron al menos cuatro funciones de prueba y, según diversas fuentes, ninguna superó los 60 puntos sobre 100, aunque otra versión sostiene que la mejor evaluación alcanzó 70 puntos. En Hollywood, este tipo de exhibiciones suele influir en decisiones relacionadas con el montaje, la duración, la música y la necesidad de rodajes adicionales.

La respuesta de los espectadores llevó a DC Studios a involucrarse más en la posproducción. En marzo, el estudio organizó una comparación entre dos versiones distintas de la película: una editada por Gillespie y otra supervisada por el propio estudio.

El corte del director tenía 11 minutos adicionales y otorgaba mayor protagonismo al villano Krem, interpretado por Matthias Schoenaerts. Aunque ambas versiones obtuvieron resultados muy similares durante las pruebas, el montaje impulsado por DC Studios obtuvo una ligera ventaja de apenas dos puntos, suficiente para convertirse en la versión que llegó a los cines.

La música también fue motivo de desacuerdo. En una proyección realizada en febrero, la secuencia final utilizaba una versión de Girls Just Want to Have Fun, elección atribuida a Gunn. Finalmente, esa canción fue reemplazada por una versión de The Middle, decisión que generó críticas entre algunos seguidores en redes sociales.

La posproducción reflejó además la influencia de ambas visiones creativas. El montaje estuvo a cargo de Tatiana S. Riegel, colaboradora frecuente de Gillespie, y de Fred Raskin, editor habitual de Gunn, quien se incorporó posteriormente y asumió un papel relevante en la versión definitiva.

El estudio también recurrió al guionista Jeremy Slater para colaborar durante la etapa final del proyecto y participar en un rodaje adicional de nueve días. La escritora original del filme, Ana Nogueira, permaneció involucrada en el proceso. Entre las modificaciones realizadas destacó la reconstrucción de la batalla final.

Tras el estreno, Peter Safran reconoció públicamente que los ingresos estuvieron por debajo de lo esperado. En declaraciones retomadas por diversos medios, afirmó que Supergirl “no cumplió con nuestras expectativas de taquilla”, aunque insistió en que el proyecto representa únicamente una parte de la estrategia de largo plazo de DC Studios, la cual mantienen sin cambios.

A pesar del revés comercial, el estudio mantiene su calendario de producciones, que incluye Clayface, una cinta de terror de menor presupuesto centrada en el villano de Batman; Man of Tomorrow, dirigida por James Gunn, y The Batman: Part II, que continuará desarrollándose fuera de la continuidad principal del nuevo universo compartido.

También continúan en desarrollo varias producciones televisivas enfocadas en personajes secundarios presentados en Superman, como Jimmy Olsen y Mr. Terrific, con la intención de ampliar el universo narrativo sin depender exclusivamente de Batman, Superman o Wonder Woman.

Aunque hasta el momento no existe una confirmación oficial por parte del cantante o su equipo, SEMANA aclaró que presenta una evolución favorable y que los médicos contemplan la posibilidad de darle el alta en los próximos días.

“Plantean darle el alta en los próximos días”, compartió el director de la revista Jorge Borrajo, en el programa “El tiempo justo”.

Borrajo también confirmó que Luis Miguel permanece bajo el seguimiento de un equipo especializado, el cual se encuentra encabezado por el reconocido cardiólogo español Valentín Fuster, una figura destacada en el ámbito de la medicina cardiovascular.

Los rumores sobre la salud de Luis Miguel comenzaron semanas atrás

La nueva información llega después de que, semanas atrás, en mayo, surgieran versiones sobre una posible hospitalización de Luis Miguel en Nueva York. En aquel momento, el programa de entretenimiento “El Gordo y la Flaca” reportó que el cantante habría ingresado a un hospital de Manhattan tras presentar un malestar físico.

Según esos primeros reportes, el artista habría sido revisado por médicos debido a una posible complicación cardíaca y permanecía bajo observación. La información causó inquietud entre sus seguidores, quienes comenzaron a preguntarse sobre el estado de salud del cantante.

Paloma Cuevas acompaña al “Sol de México” durante su recuperación

Uno de los detalles revelados por la revista española es que Luis Miguel ha contado con el apoyo cercano de su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas, quien se ha mantenido pendiente de su recuperación.

Según Jorge Borrajo, Cuevas ha estado acompañando al cantante durante este proceso, aunque también ha tenido que combinar su presencia con sus responsabilidades familiares.

La relación entre Luis Miguel y Paloma Cuevas se ha mantenido alejada de los reflectores durante los últimos años. Ambos han llevado un romance discreto desde que comenzaron a aparecer públicamente juntos, convirtiéndose en una de las parejas más comentadas dentro del mundo del espectáculo.

Una entrevistadora se acerca a una mujer rubia y un hombre para preguntarles sobre su estadía en México y su choque cultural. La mujer muy emocionada responde en inglés que ella viene de Bélgica, mientras que el hombre dice ser de Alemania. La entrevistadora les haces preguntas en inglés sobre que les ha parecido México, la cultura, la comida, la afición, mientras que la pareja responde amablemente, la mujer inclusive se emociona mucho al responder sobre su experiencia, su fascinación por la gastronomía local y menciona, su gusto por los tacos y la salsa picante.

Pero en el cierre de la grabación, los turistas rompieron el personaje para revelar que realmente son dos ciudadanos mexicanos que simularon ser extranjeros.

Usuarios en internet comentaron frases como “Yo también me la creí” y “Pensé que eran gringos de verdad”, admitiendo el éxito de su actuación.

La designación se formalizó este lunes a las 14:00 horas durante una reunión en el Fan Fest del Zócalo capitalino. El encuentro disipó los temores iniciales de sus propietarios, Carla Gómez y su hijo Cristian, quienes ante el hermetismo del llamado de la organización internacional llegaron a manifestar públicamente su preocupación por posibles implicaciones legales o restricciones en el uso de la imagen del ave.

La popularidad del ave se detonó tras ser capturado en video caminando libremente entre la multitud en la Avenida Paseo de la Reforma, durante las celebraciones por la victoria de la Selección Mexicana ante Sudáfrica en la fase de grupos del torneo. Las imágenes se propagaron en TikTok, X (antes Twitter), Instagram y Facebook, consolidando su estatus como una figura de identidad para la afición.

Este fenómeno de apropiación cultural rebasó las propuestas de identidad institucional diseñadas para el torneo. Mientras que la FIFA introdujo a Zayu —el jaguar que funge como mascota oficial de la sede mexicana— y el Gobierno de la Ciudad de México promovió un ajolote como emblema local, la opinión pública y las audiencias digitales adoptaron de forma orgánica a Merlín como el símbolo auténtico del torneo, destacando la falta de conexión de las campañas corporativas frente a la espontaneidad del ave.

• Cadenas comerciales de presencia internacional, como 7-Eleven, integraron gráficos inspirados en el pato dentro de sus canales de comunicación digital.
• Usuarios e ilustradores han generado montajes con inteligencia artificial, piezas de estética anime, cromos coleccionables y composiciones musicales inspiradas en su figura.
• Existen iniciativas ciudadanas en redes sociales orientadas a recaudar fondos para establecer un local comercial fijo para la familia Gómez, utilizando la presencia del ave como principal activo comercial para mejorar sus condiciones de vida.

Merlín predice victoria de México frente a Corea del Sur

En la víspera de uno de los encuentros más esperados de la fase de grupos, Merlín asumió un nuevo rol en su meteórica carrera mundialista: el de oráculo deportivo. Durante una dinámica organizada por El Universal (conocido formalmente como El Gran Diario de México) en las inmediaciones del Palacio de Bellas Artes, el ave fue puesta a prueba ante decenas de espectadores para emitir su pronóstico sobre el partido que la Selección Mexicana disputará contra Corea del Sur este jueves 18 de junio en el Estadio Guadalajara.

El ejercicio consistió en colocar las banderas de ambas naciones para que el pato eligiera al ganador. Merlín se dirigió de forma directa y en repetidas ocasiones hacia el lábaro patrio mexicano, sellando una predicción contundente que, según los organizadores de la dinámica, apunta a un marcador de 3 a 1 en favor del combinado tricolor.

La resolución del ave desató de inmediato el entusiasmo de los transeúntes y aficionados que se congregaron en el Centro Histórico. Entre aplausos, porras dedicadas al equipo nacional y gritos de “¡Buena decisión, Merlín!” o “¡Va a ganar México!”, la comunidad celebró el veredicto del pato, consolidando las comparaciones que el público realiza entre él y figuras históricas de la predicción mundialista como el Pulpo Paul.

“Se fue a la de México”, comentaban con asombro los espectadores mientras registraban el momento con sus teléfonos celulares.

Tras cumplir con la jornada mediática, que incluyó sesiones fotográficas con fanáticos y graznidos que encendieron los ánimos de la multitud, Merlín requirió un espacio de relajación para mitigar el estrés de la rutina y las altas temperaturas de la capital. Sus dueños le permitieron tomar un baño improvisado en una de las fuentes de la Alameda Central, espacio público que ha sido su entorno habitual desde antes de alcanzar la fama global, donde pudo refrescar sus patas y extender las alas ante la mirada de sus seguidores.

De las calles de la CDMX a embajador de la FIFA: La historia de Merlín, el pato que conquistó el Mundial 2026

La presencia de Merlín en el entorno de la familia Gómez tiene una raíz afectiva profunda. El ave llegó como un obsequio para Cristian en un momento crítico de depresión, derivado del envenenamiento de su anterior mascota, un pato llamado Waffle, en el exterior del negocio familiar. La crianza de Merlín requirió un proceso de domesticación basado en la paciencia y el cuidado especializado; para sus traslados diarios desde la colonia Doctores, su familia implementó el uso de calzado y calcetines diseñados para proteger las membranas de sus patas contra las altas temperaturas y la abrasión del asfalto de la Ciudad de México.

Ante las críticas en plataformas digitales y los comentarios despectivos que hacen alusión al consumo de su carne, Carla Gómez ha defendido activamente el derecho de los animales no convencionales a recibir el trato de animales de compañía en un entorno doméstico.

“El pato, tanto un pato como un puerquito, como un conejo, tienen todo el derecho también a una vida de una casa, de un hogar, no necesariamente en un plato”, puntualizó Gómez.

Lejos de la exposición mediática, la dinámica de Merlín combina hábitos particulares de alimentación y entretenimiento. Su dieta habitual se compone de semillas y frutas, complementada ocasionalmente con porciones de carne de cerdo cocida (“carnitas”) y un estricto esquema de hidratación. En el ámbito doméstico, sus propietarios señalan que interactúa de manera activa con balones y muestra interés por los videojuegos en pantallas en compañía de Cristian.

Además del nombramiento otorgado por la FIFA en el Centro Histórico, la familia ha gestionado apariciones del ave en instalaciones militares como Campo Marte y mantiene compromisos de prensa con corresponsales y delegaciones extranjeras, incluyendo una comitiva de Brasil en el Parque Hundido. La evolución del caso consolida a Merlín como un elemento de referencia iconográfica dentro del balance de la Copa del Mundo 2026 en el territorio mexicano.

Bajo la dirección creativa de Bastian Pérez y la dirección escénica de Isabella Terramoccia, la puesta en escena fusiona el lenguaje teatral con recursos cinematográficos para sumergir a los asistentes en una historia de suspenso, adrenalina y supervivencia.

Inspirada en los códigos clásicos del género slasher, la trama sigue a una compañía de teatro que se encuentra a pocas semanas de estrenar una obra titulada “Vaqueros”, cuyo proceso creativo se transforma en una auténtica pesadilla cuando los integrantes del elenco comienzan a ser perseguidos por un asesino anónimo. A medida que la línea entre la ficción y la realidad se desvanece, los personajes deberán descubrir quién se oculta detrás de la máscara antes de convertirse en la siguiente víctima.

Esta producción representa una nueva apuesta de Hazte Brillar MX, compañía potosina que se ha distinguido por impulsar proyectos escénicos y por explorar géneros poco habituales dentro de la cartelera teatral local.

Fechas

• Viernes 19 de junio: Premier 07:00 PM | Función 08:00 PM
• Sábado 20 de junio: 05:00 PM y 08:00 PM
• Domingo 21 de junio: 05:00 PM y 08:00 PM

Los boletos tienen un costo de $319 MXN e incluyen una porción de palomitas individuales para disfrutar la experiencia.

Los boletos podrán adquirirse el día de cada función en Foro Sombra, ubicado en Juan de Oñate número 340, colonia Del Valle, o mediante reservación digital a través del número de WhatsApp 444 356 1658.

Las imágenes, difundidas en plataformas digitales, dividieron opiniones: algunos internautas aseguraron que Hayek habría ignorado un intento de abrazo de la cantante, mientras otros sostuvieron que el momento estaba fuera de contexto y respondía a la dinámica de la ceremonia.

En el clip se observa a Salma y Belinda posando ante cámaras. Segundos después, la intérprete de “Egoísta” se acercó para abrazarla, pero la actriz continuó con el momento y se despidió con una frase: “Ve, suerte”.

Belinda respondió: “Estamos en contacto”, antes de retirarse. La escena fue la que concentró la discusión en redes sociales.

La presencia de Salma Hayek en la ceremonia inaugural formó parte del acto con el que el torneo arrancó y en el que la actriz participó como una de las figuras para representar a México ante espectadores

Durante el evento, Salma dio la bienvenida a las selecciones y a los aficionados que llegaron al país para el inicio del Mundial.

La inauguración también incluyó presentaciones de Shakira, J Balvin y Maná, además de la interpretación del Himno Nacional Mexicano a cargo de Alejandro Fernández.