El cine mexicano, desde sus inicios, ha sido un espejo de la identidad nacional y un actor influyente en la cultura cinematográfica mundial. Su evolución ha narrado historias locales y ha influido en la cultura global, destacando por su riqueza artística y social.​

El cine llegó a México en 1896, poco después de su invención en Francia. Inicialmente, se centró en documentales que capturaban la vida cotidiana del Porfiriato. La transición al cine sonoro en 1931 marcó un hito con la película “Santa”, dando inicio a la Época de Oro del cine mexicano. Durante las décadas de 1940 y 1950, películas como “Allá en el Rancho Grande” y “Flor Silvestre” consolidaron a México como un referente cinematográfico en América Latina y más allá. Estudios como Churubusco y San Ángel fueron fundamentales en este auge, produciendo obras que exploraban desde comedias rancheras hasta dramas sociales.​

El cine mexicano también ha sido una herramienta de denuncia y reflexión. El documental “El Grito” (1968) es un ejemplo emblemático, al capturar el movimiento estudiantil y la represión gubernamental, convirtiéndose en un testimonio histórico invaluable. Asimismo, películas como “Los olvidados” (1950) de Luis Buñuel abordaron temas de pobreza y marginación, ganando reconocimiento internacional y destacando la capacidad del cine mexicano para tratar temas universales con profundidad y sensibilidad.​

A partir de los años 90, el Nuevo Cine Mexicano revitalizó la industria con propuestas frescas y audaces. Películas como “Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu, “Y Tu Mamá También” de Alfonso Cuarón y “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro obtuvieron reconocimiento internacional, destacando en festivales y premiaciones globales. Estas obras abordaron temas como la identidad, la desigualdad y la violencia, resonando con audiencias de todo el mundo.

En la actualidad, cineastas mexicanos continúan explorando nuevas narrativas y géneros. Patricia Riggen, por ejemplo, ha destacado en el cine de acción con películas como “G20”, protagonizada por Viola Davis, abordando temas de representación femenina en la industria cinematográfica. Diego Luna, por su parte, dirige “Ceniza en la boca”, una adaptación de la novela de Brenda Navarro que aborda la experiencia migrante en España, reflejando la realidad de muchos latinoamericanos en el extranjero. ​

Además, documentales como “Tratado de invisibilidad” de Luciana Kaplan, que denuncia la explotación laboral en Ciudad de México, han sido reconocidos en festivales internacionales, como el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. ​

El cine mexicano ha sido y sigue siendo una fuerza poderosa en la cultura mundial. Desde sus inicios hasta la actualidad, ha reflejado la complejidad de la sociedad mexicana y ha influido en la percepción global de México. Con una rica historia y una constante evolución, el cine mexicano continúa siendo un vehículo para la expresión cultural, la denuncia social y la innovación artística.

Esta proyección es parte de la exposición Cronos que se encuentra exhibida en las instalaciones del museo.
 
La película “Cronos”, marcó el debut del renombrado director mexicano Guillermo del Toro, es una innovadora obra que explora temas como la inmortalidad y la obsesión a través de una narrativa atrapante. Esta proyección será una excelente oportunidad para disfrutar de una pieza fundamental del cine contemporáneo y para participar en una conversación sobre su impacto y significado.
 
La Secult a todos los amantes del cine, estudiantes y público en general a unirse a nosotros en este evento único. La entrada es gratuita, pero se recomienda llegar con antelación debido a la capacidad limitada del espacio. Para más información, puede consultar las redes sociales del Museo Federico Silva.

El Cronos, el artefacto alquimista que aparece en la película del mismo nombre y que fue dirigida por el cineasta Guillermo del Toro fue creado por el escultor Rubén Rivera, quien fue invitado por Del Toro y realizó la escultura y diseñó los mecanismos robóticos de la criatura imaginaria. Además, dentro de la filmación fue el jefe de escultores.

La película Cronos es considerada como la enigmática ópera prima de Guillermo del Toro. A través de este largometraje, Del Toro ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano. Cuyo guión gira en torno a un extraño artefacto alquimista que posee un insecto en su interior el cual otorga la vida eterna.

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, tiene una exposición llamada Signos del Desierto y una sala dedicada a la participación de Rubén Rivera en Cronos, en donde se podrá observar los moldes, partes del artefacto, el artefacto alquimista y algunos otros elementos que le dan un contexto a la película y a la participación del escultor Rivera en el largometraje.

La historia del cuento clásico será muy distinta a las versiones anteriores, ya que no incluirá elementos fantásticos, sino que reflejará un ambiente más sombrío y complejo.

Entre las distinciones de esta versión de Guillermo se encuentra Gepetto, quien en esta ocasión pedirá un deseo al árbol que creció en la tumba de su hijo, para obtener otra oportunidad de ser padre, un hecho que desencadenará el resto de la historia.

Sin embargo, esta adaptación sí incluirá algunos elementos emblemáticos del cuento clásico, como lo es el grillo, quien saldrá del tronco del que nace Pinocho e intentará convertirse en su consciencia para guiarlo en sus aventuras y hacerlo comprender que su fin es ayudarlo para que por sí mismo sepa cómo debe actuar.

Fue En 2018 cuando se reveló que Guillermo Del Toro produciría la película, ante esto, el cineasta mexicano mencionó que desde hace mucho tiempo había querido realizar dicha producción.

Guillermo del Toro presentó a este Pinocho en ocho minutos mostrados en el festival internacional de animación de Annecy en Francia.