Por: Mario Candia
RECOMENDACIONES DEL CINE DE WODDY ALLEN
Manhattan (1979) Irónica, satírica y desenfadada comedia de costumbres que resalta todas y cada una de las inquietudes del gran cineasta judío. Desengaños, adulterios, mentiras y genialidad unidas para mostrarnos un maravilloso poema en imágenes cuyo principal protagonista es el asfalto de la ciudad de New York. Todos los personajes son secundarios de lujo atrapados en la telaraña de la gran urbe norteamericana, que se mueven como insectos sin escrúpulos entre los puentes, barrios y rascacielos que el realizador ya se ocupa de mostrarnos en uno de los más grandes y geniales arranques de película que haya dado el cine. El resto es una sucesión de diálogos directos y mordaces que convierten el guion en una obra de arte, en una película enorme en la que el espectador no tiene más remedio que sumergirse en el peculiar universo que ha logrado crear uno de los más grandes directores de todos los tiempos.
Annie hall (1977) En esta cinta está condensada toda la filmografía posterior de Allen, todas sus obsesiones, sus temas recurrentes, su pesimismo antropológico, su nihilismo, su hipocondría, su misantropía, su neurosis, su filosofía y su concepción del arte, su fino y sarcástico sentido del humor, su idolatría por Bergman, su ácida visión de la condición humana, su terror a la muerte y su latente misoginia. Puede ser la película que mejor condense el peculiar, personal y maravilloso cine de este gran genio imprescindible para poder entender el cine. Y además de una forma abierta y expresamente autobiográfica sobre esa etapa de su vida en la que conoció a Diane Keaton y todo lo que significó ella en la vida de Allen. Una historia contada con su habitual cámara nerviosa y sus fuera de campo, que recurre a los flashback para contar su pasado. Y todo ello para contarnos las idas y venidas sentimentales de su pareja protagonista, un cuarentón humorista neurótico y una joven actriz con toda la vida por delante y siempre deseosa de experimentación vital. Una película imprescindible de uno de los genios más imprescindibles de la historia del cine.
Match Point (2005) Cambiando Nueva York por Londres, el jazz por la ópera, desterrando completamente el tono de comedia y los diálogos ingeniosos que pretendían hacer un chiste en cada frase, Match Point se revela, más allá de la deslumbrante metáfora tenística sobre la suerte y el azar, como una más que lograda revisión de la figura del arribista sin escrúpulos, maquiavélico seductor capaz de hacer cualquier cosa con tal de alcanzar sus objetivos y, lo que es aún más importante, mantenerlos durante el mayor tiempo posible a su lado una vez que ha conseguido lo que se quería. Con reminiscencias a Bergman, Hitchcock, Dostoyiveski y Patricia Highsmith, Woody Allen retrata el sórdido mundo de estos parásitos sociales de manera brillante e implacable. Una verdadera joya. Probablemente la mejor película del cineasta judío.
Everyone Says I Love You (1966) La trama transcurre entre Nueva York, Venecia y París. La película es un musical, aunque no es el típico exponente del género en el que uno acaba harto de canciones. Los diálogos y las escenas son agudos e ingeniosos, y rozan tanto el absurdo que a veces uno no puede dejar de reírse. Genial el reparto de las actrices, Goldie Hawn realiza un papel sensacional, Barrymore y la propia Julia Roberts, en un papel bastante difícil. Woody actúa en uno de sus papeles típicos, el típico fracasado paranoico que intenta triunfar, y lo hace magistralmente. La película es una divertida comedia que va más allá de lo romántico y entra en el terreno de la confrontación generacional.
