Por: Martín Hernández
El cine mexicano, desde sus inicios, ha sido un espejo de la identidad nacional y un actor influyente en la cultura cinematográfica mundial. Su evolución ha narrado historias locales y ha influido en la cultura global, destacando por su riqueza artística y social.
El cine llegó a México en 1896, poco después de su invención en Francia. Inicialmente, se centró en documentales que capturaban la vida cotidiana del Porfiriato. La transición al cine sonoro en 1931 marcó un hito con la película “Santa”, dando inicio a la Época de Oro del cine mexicano. Durante las décadas de 1940 y 1950, películas como “Allá en el Rancho Grande” y “Flor Silvestre” consolidaron a México como un referente cinematográfico en América Latina y más allá. Estudios como Churubusco y San Ángel fueron fundamentales en este auge, produciendo obras que exploraban desde comedias rancheras hasta dramas sociales.
El cine mexicano también ha sido una herramienta de denuncia y reflexión. El documental “El Grito” (1968) es un ejemplo emblemático, al capturar el movimiento estudiantil y la represión gubernamental, convirtiéndose en un testimonio histórico invaluable. Asimismo, películas como “Los olvidados” (1950) de Luis Buñuel abordaron temas de pobreza y marginación, ganando reconocimiento internacional y destacando la capacidad del cine mexicano para tratar temas universales con profundidad y sensibilidad.
A partir de los años 90, el Nuevo Cine Mexicano revitalizó la industria con propuestas frescas y audaces. Películas como “Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu, “Y Tu Mamá También” de Alfonso Cuarón y “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro obtuvieron reconocimiento internacional, destacando en festivales y premiaciones globales. Estas obras abordaron temas como la identidad, la desigualdad y la violencia, resonando con audiencias de todo el mundo.
En la actualidad, cineastas mexicanos continúan explorando nuevas narrativas y géneros. Patricia Riggen, por ejemplo, ha destacado en el cine de acción con películas como “G20”, protagonizada por Viola Davis, abordando temas de representación femenina en la industria cinematográfica. Diego Luna, por su parte, dirige “Ceniza en la boca”, una adaptación de la novela de Brenda Navarro que aborda la experiencia migrante en España, reflejando la realidad de muchos latinoamericanos en el extranjero.
Además, documentales como “Tratado de invisibilidad” de Luciana Kaplan, que denuncia la explotación laboral en Ciudad de México, han sido reconocidos en festivales internacionales, como el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
El cine mexicano ha sido y sigue siendo una fuerza poderosa en la cultura mundial. Desde sus inicios hasta la actualidad, ha reflejado la complejidad de la sociedad mexicana y ha influido en la percepción global de México. Con una rica historia y una constante evolución, el cine mexicano continúa siendo un vehículo para la expresión cultural, la denuncia social y la innovación artística.
