Por: Mario Candia
Recomendaciones de cine canadiense
ARRIVAL (Villanueve. 2016) es una película sobre la importancia del lenguaje, el miedo a lo desconocido y a provocar un grave conflicto por no comprender a nuestro interlocutor. A lo largo de la cinta se nos proporcionan datos y conceptos que nos ayudarán a entender esta extraordinaria historia. El ritmo de Arrival es intencionalmente sobrio, el espectador recibe la información que necesita justo en el momento adecuado para ir atando cabos al mismo tiempo que la protagonista. Como un reflejo de cómo funcionan muchos rompecabezas, la película se fragmenta más cuanto más se acerca la protagonista a averiguar por qué los alienígenas han llegado y qué quieren de nosotros. Nos habla de la preocupación moderna de que nos estemos desconectando del mundo cuanto más conectados estamos, del lenguaje como herramienta de unión, del concepto del tiempo y de cómo tenemos que trascender las barreras culturales y conceptos erróneos si queremos sobrevivir como especie. La llegada (Arrival) es un rompecabezas donde cada pieza acaba encajando perfectamente para formar una de las historias de ciencia ficción más esperanzadoras, emocionantes e inteligentes de los últimos años. Masterpiece.
DEMOLITION (Valleé. 2015) del recién fallecido director canadiense Jean-Marc Vallée nos ofrece en esta cinta una visión única de la desorientación que producen los golpes repentinos del destino. Demolition es el paradigma del reinicio, de la regeneración interna, que sufre la conciencia cuando la vida nos sacude con mucha fuerza. El espectador asiste a la lucha por encontrar el rumbo para responder a nuestras propias inquietudes, a la curiosidad que despierta el no reconocer hábitos, conductas y acciones propias. Es Demolition un experimento humanístico intenso, frío y certero, con muchos nudos argumentales. Imperdible.
LOS AMORES IMAGINARIOS (Dolan. 2010) mejor conocido como l’enfant terrible del cine canadiense, Xavier Dolan, con 32 años y ocho películas realizadas, nos muestra en este su segundo film, cómo el estado de enamoramiento puede concebirse tan sólo por el concepto que se tiene de alguien, es decir, una persona se enamora de una imagen, de un estilo de vida, de una forma preconcebida mentalmente, y tal vez inexistente, condición que marcará la naturaleza de las relaciones que se establecen, en donde las expectativas entre cada una de las partes difieren, situación que por lo regular siempre termina en rechazo, derramando lágrimas como la única evidencia tangible de esa alma consignada al purgatorio. La música en esta cinta es un factor que predomina en la narrativa y ritmo del film, los protagonistas se erotizan por medio de las notas musicales, y caminan de una forma como si apenas tocaran el suelo. Una cinta con toda la ondita de la Nouvelle Vague.
EXÓTICA (Egoyan. 1994) Sumergirse en una película del canadiense Atom Egoyan siempre es afrontar unos primeros compases de absoluta desorientación hacia lo que estamos viendo. Los personajes, habitualmente con profesiones de lo más curiosas, desfilan por la pantalla y se interrelacionan entre sí, pero habitualmente es mucho más importante lo que queda fuera de los planos y secuencias que lo que se muestra. Así sucede con la historia de Exótica, aparentemente un thriller voyerista sobre un antro de baile exótico y, en realidad, un sombrío relato de pérdida y dolor. Un clásico noventero.
